いま、この計画には一流の作り手が何人も入っています。シェフが4人、器を選ぶ人、ブランドを作る会社、映像を作る会社。それぞれが良いものを持ち寄っています。
ただ、良いものを持ち寄っただけでは、良い一つにはなりません。持ち寄ったものが合流する先——一つの哲学が要ります。この紙はそれです。
ホテル川久は、世界中の一流の手仕事を一つの建物に集めた建物です。公開情報・要裏取り
- 紫禁城と同じ「老中黄」の瑠璃瓦 47万枚
- イギリス IBSTOCK 社の煉瓦 73種類・140万個
- 久住章による土佐漆喰の大庇（50人が1日で、塗り継ぎなしに仕上げた）
- シュトックマルモ技法の擬似大理石の柱 — 左官が塗り上げて磨いた、石ではない石の柱
- フランス人職人による 22.5金の金箔ドーム天井（金箔の面積でギネス世界記録）
- イタリア職人のローマンモザイクの床／2世紀シリア産のビザンチンモザイク
- ダリ、シャガール、横山大観、ヘンリー・ムーア
1991年開業、総工費400億円、設計は永田祐三。1993年に村野藤吾賞。そして「世界の数寄屋」と呼ばれています。公開情報・要裏取り
川久に集められた素材の色。足して、見せるための色です。
数寄屋とは、茶の湯のための座敷のことです。「数寄」は「好き」と同じ語源で、風流に心を寄せることを指します。千利休が茶の湯座敷を「数寄屋」と名付けたと伝わります。辞典
建築としての特徴は、格式を外すことにあります。長押を省く。角柱ではなく丸太や面皮の柱を使う。張付け壁ではなく土壁にする。天井は自然の素材のまま。床・棚・書院の配置に、決まった型を置かない。辞典
代表とされるのが桂離宮です。自然のままの材料を使い、装飾を排して、簡素な中に高度に洗練された簡潔美を示したもの、と説明されます。辞典
文化財協会 / Public domain · Wikimedia Commons
John Chang / CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons
Suikotei / CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons
待庵について、当時の宣教師が驚きとともに書き残したことがあります。茶室の中では、皆が平等だった。記事 格式を外すとは、上下を作らないということでもあります。
川久とは、まるで見た目が違います。数寄屋は様式の話ではなく、どう作るかの態度だからです。だから川久のような建物も、この言葉で読むことができます。
つまり数寄屋とは、足すことではなく、外すことです。
そしてもう一つ。昭和以降、吉田五十八・堀口捨己・村野藤吾らが、この様式を独自の美意識で現代に発展させました。辞典 川久が受けた賞の名は、その村野藤吾のものです。言葉が、思っていたより近いところで繋がっています。
川久についても同じで、あの建物が数寄屋を目指して建てられたのかどうかは分かりません。後からそう評されている、という事実があるだけです。
それでも、この言葉を借りると話が一気に短くなります。だから借ります。物差しとしてではなく、説明の道具として。
川久は、施主が世界中から良いと思うものを集め、中国も欧州もイスラムも日本も型を外して一つに組みました。そして集めたものを、見せる側を選びました。金と瑠璃瓦とモザイクで、堂々と。
それは1991年という時代の選択であって、間違いではありません。むしろその選択があったから、あの建物は残りました。
当時、良いものは見に行かなければ見られませんでした。紫禁城の瓦も、ヴェネツィアのモザイクも、写真か、現地へ行くかしかない。だから世界中から集めて、一つの場所で見せることに、大きな意味がありました。私の解釈
変えるのは、届け方だけです。
川久は見た瞬間に分かるように作られました。私たちは、触れてはじめて分かるように作ります。
いまは、良いものの「姿」なら画面でいくらでも見られます。ただ —— 川久がそうであるように、本当に良いものは、行かなければ分かりません。あの建物も、中に立って、見上げて、包まれてはじめて分かる。写真では伝わりません。
私たちが作るのも、同じ「行かなければ分からないもの」です。違うのはスケール。建物のスケールではなく、手元のスケールで。器を持って、口にして、香って、はじめて分かる。釉の肌。紙の厚み。木の目。器の重さ。湯呑みの温度。
どちらも、来なければ分からない。違うのは分かり方のスケールです。同じ敷地に、その二つを並べて置きます。
ここまで含めて読むと、何を選ぶかがはっきりします。
- 世界中の様式を一つに
- 金・瑠璃瓦・モザイク・煉瓦
- 宮殿・二十世紀の宝物
- 作り手の技、素材、器、そしてもてなす人の技量
- 淡いオーク／白漆喰／白い立体タイル／石 設計CG
- 研ぎ澄まされていて、手は最高にかかっている
川久は情報量で見せる建物です（金、瑠璃瓦、モザイク）。私たちは質感で見せます。写真に写すのは 「触れたくなるかどうか」。地味にするのとは違います。
「一流を集める」だけでは、現場は決められません。同じ予算でも、どこに手をかけるかで別のものができます。そこを揃えます。
まわりに足して見せない。
見た目を捨てる話ではありません。見た目は大事です。どこで見せるかが違うだけです。
見分け方
| こうする | こうしない |
|---|---|
| 紙は上等なものを選ぶ | 普通の紙に、箔押しで足す |
| 器は作り手を選び抜く | 絵柄と産地で説明する |
| 制服は仕立てと素材で差をつける | ロゴを目印にする |
| 一品を出し、聞かれたら答える | 一品ごとに説明の札を付ける |
| 花は一種、一輪 | 季節の花を数種いける |
| 要らないときは音楽を消す | いつも何か鳴らしておく |
左はものそのものに手をかけています。右はまわりに足して見せています。
見て、触れて、口にして、香って、聞いて。説明を読まないと分からないものは、届いていません。
ただし 洗練されていること、よく調整されていること。散らかっているのと、華やかなのは違います。
絞っていいものと、いけないもの
| 絞っていい | 絞ってはいけない |
|---|---|
| 見せるための装飾 | 素材の質 |
| 格式の記号（金・紋章・仰々しさ） | かけた手間 |
| 説明・能書き | 作り手の技量 |
| 品数 | 清潔さ・正確さ |
ここを取り違えると、絞ったつもりがただの貧しさになります。江戸ではそれを野暮と呼びました。粋の反対語です。辞典
絞っても、弱くはならない
江戸の美意識を哲学として初めて体系化した『「いき」の構造』（1930年）の著者・九鬼周造は、粋を「垢抜けして、張りのある、色っぽさ」と定義しました。辞典
「張り」があること —— 数を絞るけれど、力が抜けているわけではありません。ここが「ただ地味」との違いです。
この計画には、菓子と料理の作り手、器を選ぶ人、もてなす人、ブランドを作る会社が入っています。それぞれの持ち場で一流を集めているという点で、いまの状況は川久の造られ方とそっくりです。大竹 8/23
川久には、施主の意志という一つの哲学がありました。だから寄せ集めにならず、一つの建物になりました。私たちにとってのそれが、この紙です。
それを、一つの哲学のもとに合流させる。
持ち寄っていただくものは、それぞれの一流のままで構いません。
- 装飾で語らない。しかし、手のかかり方では川久に負けない。
- 産地を並べない。しかし、なぜその素材がこの一皿に要るのかは、聞かれれば情熱を持って語れる。
- 品数を増やさない。しかし、一品ごとの完成度は、都市の専門店と並べて落とさない。
- 川久の様式は持ち込まない。しかし、川久の考え方は引き継ぐ。
→ 白いクロス、金彩、銀器、三段スタンド。これらを一つずつ禁止するという話ではありません。ひと揃いにすると格式の側に立つ、という話です方向確認用のイメージ - 静けさに寄せない。しかし、騒がしくもしない。削ぐのは見せびらかしであって、体験の熱ではない。
- 説明を先に出さない。しかし、聞かれたときに答えられない状態にはしない。
器
高価に見えるものではなく、触れたときに質が分かるものを選ぶ。装飾のある器は使わない。ただし作り手は選び抜く。
畑さん → 柏崎さん・山本さん
メニュー
品数は増やさない 社長 8/13。一品ごとにどの技法とどの素材を掛け合わせたかが1行で言える状態にする。それが「届ける」の実物になります。皿の上は華やかで構いません。制限はしません。
※ 画像は案です。見せたい世界観はシェフ陣と詰めるところで、ここで決まるものではありません。
紙物・サイン
説明を減らす。書体は静かに。読ませて分からせるのではなく、見て伝わる量まで削る。紙は上等なものを。
※ 画像は案です。「印刷は1色」まではまだ決めていません。ここは制作と詰めます。
制服・装い
カフェの装いではなく、もてなす人の装い。金具もボタンも見せない、直線のシルエット。バンドカラーのシャツと同色のロングエプロン。仕立てと素材で差をつけ、ロゴも名札も要らない。着ている人が主役にならないこと。
※ 要検討。この案でもう一歩、洗練が要ります。社長は「バリスタで、海外の人が立っていたらいい」とお話しされていました要確認。その人がいちばん映える装いを考える、という設計課題です。
もてなし（バトラー）
ここにも一流を集めます。技量は最高のものを揃え、見せびらかさない。聞かれたら語り、聞かれる前に説明しない。茶室で主役になるのは、手元と亭主の設えです。
バトラーチーム／現地チーム※ 上の6枚は方向を確かめるためのイメージで、実際の器・料理・制服ではありません。AIで生成しています。
| 項目 | いまの状態 | 誰に |
|---|---|---|
| 川久の歴史の数字（01の全項目） | 公開情報から取ったもの。川久側の正しい言い方に直してから外に出す | 畑さん・大美さん |
| 価格 | 中身が決まってから。白浜の比較の起点は 4,800円 外部調査・未検証 | 社長 |
| 器の方向（A〜E） | 別紙。本番は2027年3月に載せる第2波 | 畑さん → 柏崎さん・山本さん |
| 夜のカフェバー | 別口。カフェが立ってから | — |
| 10月4日間の位置づけ | ファーストゴール。完成度を測る場ではない 大竹 8/22 | — |
この紙はオーベルジュ全体の話です。ただ、現場が朝に読んで使うのは、もっと手前の言葉です。「ここは茶室だと思って物を置く」のような、その場で判断できる言葉。
次にやるのは、いちばん近い実装であるカフェに降ろすことです。そこで出てくるのが、こういう概念です。
茶室には昔から亭主と客がいます。身分は平等でも、もてなす側ともてなされる側という2軸は、昔から変わっていません。大竹 8/24
だから「平等かどうか」の話ではなく、置くもの・もてなし方の参照元として使えるのではないか、というのが芽です。
サロンというと、文化が集まるところ、社交の場という含みが入ってきます。大竹 8/24
作り上げたい雰囲気に似ている世界観を、他から言葉ごと借りてくる —— ネオ茶室と同じやり方です。中身はこれから。
茶室は「少人数・静けさ・所作」の言葉です。サロンは「集う・語らい・文化」の言葉です。
この2つは —— 同じ店の、別の時間帯なのか。それとも、どちらかを選ぶのか。私の問いです
ここが決まると、そこで働く人の判断基準になります。器を置く手、菓子の出し方、声のかけ方。根幹は上限を決めますが、毎日の一手を決めるのはカフェ層の言葉です。
